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El diseño gráfico: reglas (semánticas) del juego interpretativo

Existen reglas semánticas que generan los mensajes de diseño. Estas reglas deben se explicas a través de un método de interpretación. Se denominan variables a las unidades lingüísticas con las que trabaja el diseñador. El diseñador opta por interpretar algunas veces palabras individuales, y en otras opta por grupos de palabras.

 

Partiendo de la hipótesis de que todo proceso de diseño gráfico se inicia con una demanda compuesta de enunciados lingüísticos, se propone una serie de ejercicios tomados de diversa bibliografía sobre el tema para intentar el control de los procesos interpretativos realizados por los grupos de diseñadores. Es así como a los diferentes grupos se les pidió una interpretación gráfica del enunciado: Yo soy Juan y soy trabajador de la construcción.

 

A todos los participantes se les solicitó trabajar en un formato restringido y utilizar todos los recursos gráficos posibles de manera que su solución lograr expresar con claridad el enunciado lingüísticamente. Los participantes trabajaron libremente de manera individual.

 

La constante aparición de algunos elementos en las soluciones lleva a pensar que existen ciertas reglas interpretativas que generan las propuestas de diseño. Primero están las interpretaciones sinecdóquicas, de las cuales hay dos, que consisten en representar un todo por una parte, o un parte por un todo. En el primer caso, la relación entre “construcción” y “construcción de ladrillos”, es una relación entre un todo conceptual y un miembro de ese todo que lo representa. En el segundo caso, se tiene la relación entre un todo material (construcción hecha de ladrillos) y una parte material (los ladrillos) que representan a ese todo. A estos dos procedimientos interpretativos se les llama sinécdoques conceptuales y sinécdoques materiales. Cabe decir que el proceso de interpretación sinecdóquica es espontáneo y forma parte del repertorio básico de recursos interpretativos de los diseñadores gráficos.

 

Existe una tendencia generalizada a procesar los contenidos semánticos de sustantivos abstractos y concretos por medio de sinécdoques. También la sinécdoque se ha considerado una manera general y espontánea de procesamiento cognitivo. También la sinécdoque implica una forma de comprensión, ya que muchas partes de un todo material pueden representarlo adecuando o enfocando un contenido semántico específico.

 

Después tenemos las interpretaciones metonímicas. Cuando se añade un elemento a la interpretación sinecdóquica de los “ladrillos”, siendo este elemento un “casco” como los que se usan en la construcción. La selección de este elemento para representar al trabajador de la construcción proviene de un proceso interpretativo cercano a la sinécdoque llamada metonimia. Éste se describe como una de las variantes del cambio de significado que se da por contigüidad de sentidos y que surge entre palabras ya relacionadas entre sí. Como proceso interpretativo-cognitivo, la metonimia, el diseñador gráfico “interpreta la metonimia” de una palabra, grupo de palabras o incluso de un enunciado completo.

Posteriormente tenemos las interpretaciones metafóricas. El origen de la metáfora es una intersección semántica entre dos términos, como en el ejemplo entre trabajador de la construcción y hormigas. El diseño gráfico puede ser interpretado en términos generales como íntimamente ligado a los procesos de interpretación metafóricos. El diseño gráfico se relaciona necesariamente con los procesos de mataforización, dado que todo diseño se origina en la interpretación o transferencia de enunciados lingüísticos en enunciados gráficos.

 

Se ve que en las descripciones desarrolladas en gran parte de los textos que tratan sobre los fenómenos relacionados con elementos del diseño (como la letra, el trazo, la composición, el color y las texturas), es necesario el recurso de la descripción metafórica.

 

Describir una letra como “pesada”, “agresiva”, “libre”; una composición como “estable”, “dinámica”, “desequilibrada”; una relación entre colores como “violenta”, “amable”, “tierna”, etc., es la única manera de describir estos elementos gráficos.

A  manera de conclusión personal, se puede decir que el diseñador gráfico tiene ante sí diversas realidades del entorno que tiene que interpretar para poder desempeñar su labor. En la lectura se expresan diferentes métodos o formas de interpretación (sinecdóquica, metonímica y metafórica), siendo todas relevantes para la tarea de interpretación que tenga que hacer el diseñador gráfico.

 

En lo que es la tarea de interpretación por parte del diseñador gráfico existe una serie de reglas que determinan la forma en que se va a realizar dicha interpretación, tomando en cuenta si se trata de palabras individuales o bien conjuntos de palabras.

 

Es destacable como en la lectura se muestra de manera gráfica cómo una misma frase puede ser interpretada de diferentes maneras, según el método que se aplique. Fue con la frase Yo soy Juan y soy trabajador de la construcción como se pudo verificar esto.

 

Las reglas de interpretación de los tres métodos vistos a través de la lectura son de mucha utilidad para que los diseñadores gráficos puedan llevar a cabo las descripciones de gran parte de los textos que tratan sobre los fenómenos relacionados con elementos del diseño, como los tipos de letra, los trazos, la composición, los colores y otros elementos más. 

 

Teoría en Clase

Kit del Diseño GraficoColorTipografíaImagen IconoProporciónTexturaCodigos del Diseño Gráfico Codigo Cromatico- Escala de colores(Prisma) o color luz (RGB)Primarios= Rojo, Azul, AmarilloSecundariosCódigo Tipográfico- Texto (titulo, cuerpotexto)                                 – Ilustración (caligrama pictorial) (Quirorafía)Código Icónico (niveles desiguales/ fotográfico)Código Morfólogo= punto, linea, plano, color, forma, textura. http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen03.htm

“Qué hay detrás de una imagen” – Dan Perjovschi

¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?

Pienso que esta obra es impresionante ya que habla acerca de la agresión y la poca tolerancia que existe entre los estadounidenses con el racismo, guerra y entre otros temas, también pienso que estos dibujos o imágenes gráficas mal hechas hacen que nosotros no podamos profundizar mas ya que en un momento cuesta trabajo entenderlos pero en mi opinión, después de analizarlos un rato te das cuenta de la cantidad de temas que expresa con un plumón negro, maneja un tema muy fuerte y puedo coincidir con Dan Perjovschi en ciertos puntos, es por eso que este mensaje me llega a persuadir.

 

¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnicas gráficas?

Pienso que el diseñador trata de hacernos razonar y darnos a entender muchos temas y problemas relacionados con Estados Unidos, tomando en cuenta las consecuencias principales, las dificultades y desordenes que existen en la actualidad que influyen y afectan mucho a la sociedad estadounidense, los dibujos mal hechos a base de un plumón negro y papel blanco es lo que hace darle un toque de humor de una manera creativa para llamar la atención de la gente.

 

¿A que tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿Por qué?

Yo al ver los dibujos no pude entender del todo bien lo que el diseñador quería expresar, es por eso que pienso que este mensaje va dirigido a un publico estadounidense que sabe los problemas y conflictos que suceden en su país y gracias a las cosas que ellos saben como ciudadanos es mas fácil entender el mensaje ya que esta muy sintetizado y no cualquier persona entiende la expresión y el humor de los dibujos.

 

¿Cómo maneja  Perjovschi  la representación de conceptos gráficamente?

El diseñador representa su obra por medio de figuras básicas y dibujos simples, no existe ningún tipo de perspectiva ni exactitud, toma mucho en cuenta el encuadre y es lo que hace que se vea ordenado, gracias a la forma de acomodar y a que utiliza pocos detalles en sus dibujos, hace que las figuras se puedan entender como un tipo de narración, solamente con los conceptos principales, la forma de pensar y el humor del autor.

 

¿Cuál es el entorno?

Pienso que el entorno de esta obra todo ya que no se podría llegar a entenderla con la ausencia de algunas figuras, existe algún tipo de seguimiento y es por eso que se necesitan unas de otras, el diseñador utiliza figuras que representan las cosas como son utilizando sarcasmos.

 

¿Hay denotación?

En mi opinión pienso que no existe denotación ya que en general podemos ver una obra connotativa ya que nosotros somos los que damos nuestra opinión y entendemos ciertas cosas dependiendo de el nivel de conocimiento de cada persona, lo que vemos en esta obra son insinuaciones que el autor trato de representar por medio de dibujos gráficos.

 

Se puede decir que ¿es un documento gráfico?

Yo pienso que esta obra no es un documento gráfico ya que según la lectura, es un documento gráfico cuando es una verdad totalmente cierta, y en este caso no lo es ya que aunque se expresan problemas de la actualidad todo esta hecho al punto de vista del diseñador y aunque muchos de sus argumentos son muy ciertos no todos son verdad.

 

¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes?

Yo pienso que de alguna forma si existen estereotipos en esta obra ya que las figuras son hechas de cierto modo por algún motivo y poniéndonos a analizarlas existe el estereotipo de forma general ya que los dibujos no son muy detallados, pero el estereotipo principal es la apariencia de los ciudadanos de Estados Unidos.

 

En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, la manipulación?

Pienso que puede ser que exista y no al mismo tiempo, ya que aunque el diseñador nos expresa su manera de pensar en esta obra, cada quien la puede interpretar a su manera, por otro lado utiliza criterios muy específicos y aunque no nos manipule hacia algo, pienso que si puede llegar a manipular la manera de pensar de la gente, porque hace que tu creas en ello por la manera en la que lo representa.

En sus dibujos utiliza cosas básicas acerca de muchos temas y problemas en la sociedad estadounidense y gracias a su sarcasmo puede llegar a convencer a ciertas personas, esto es porque cada dibujo esta puesto en un ligar por algo en especifico y es lo que hace que se pueda entender como manipulación.

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